Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos de origem japonesa. A palavra surgiu da junção este do dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações Destes quadrinhos japoneses datem ainda do século é especialmente XI, utilizando caricaturas cômicas por animais chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para que este termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 de que este pintor Katsushika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção o por histórias utilizando desenhos sequências. A sé especialmenterie, de que teve 15 volumes, foi batizada de “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados do “mangás”, no entanto, tal denominação o seria consolidada somente pelo Japão o pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras do Osamu Tezuka.
Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos por origem japonesa. A palavra surgiu da junção o por dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século é XI, usando caricaturas cômicas do animais chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a que este termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 que este pintor Katsushika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este de histórias utilizando desenhos sequências. A série, de que teve 15 volumes, foi batizada de “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados por “mangás”, pelo entanto, tal denominação o seria consolidada somente no Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, utilizando as obras do Osamu Tezuka.
Ao contrário dos “comics”, os gibis americanos, ESTES mangás são este originalmente publicados com a leitura oriental, produzida da direita para a esquerda. Ou mesmo que, este que pelo Ocidente seria este fim da revista, no Japão o é este início.
Saiba como a proposta da Editora JBC é a por publicar os mangás da forma Ainda mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta por você ler os quadrinhos será sempre da direita de modo a a esquerda (Aprecie o exemplo abaixo). ESTES quadrinhos e ESTES balões contêm os diálogos igualmentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece em algum momento do cima para baixo e da direita para a esquerda.
ESTES mangás tem características distintas de que os difere Destes estilos do quadrinhos de outras partes do mundo, sobretudo Destes comics americanos, a começar através representação o gráVive. Este alfabeto japonês é composto do ideogramas de que não este representam somente sons, contudo identicamentemente conjuntamente} ideias. Nesse caso, em um mangá as onomatopéias, além do fazerem Parcela da Jeito, são o uma importante ferramenta na narrativa da história.
A ordem de leitura Destes quadrinhos japoneses é diferente daquela de que estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria o fim por uma publicação o ocidental. Além disso, este texto é disposto da direita para a esquerda.
Este visual de traço este conjuntamentemente conjuntamente} difere dos gibis de outros país. ESTES personagens dos quadrinhos japoneses sempre possui olhos grandes e corpos esguios.
Outra característica peculiar dos mangás é qual primeiramente eles são o publicados em capítulos em revistas que parecem verdadeiros almanaques qual reúnem várias histórias por diversos autores. Os mangás qual se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios do mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores produzir histórias mais longas e aprofundadas e em algum momento usando começeste, meio e fim.
A disposição o Destes quadrinhos em uma página do mangá tambémmente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela qual se costuma a se ver em 1 “comic” americano. Nos gibis do heróis da Terra do Tio Sam costuma-se a deter três ou quatro fileiras por quadros por páginas. Tais como ESTES mangakás, ESTES autores de gibis japoneses, dispõem por um espaçeste maior para contar sua própria história, eles podem empregar 1 número menor de quadrinhos se comparado aos americanos – não este é incomum, por exemplo, ver páginas até mesmo em natural ou com uma única imagem estourada. Esse subterfúgio Facilita a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica de que se aproxima a cinematográfica.
Outra característica DE HQs nipônicas sempre presente é este fato de serem produzidas em preto-e-natural e publicadas em papel jornal. Isso torna o Resultado Muito mais cafifa e conseguível à todos os tipos do leitores – desde crianças à executivos, do estudantes à donas de lar.
Nos mangás não o há limites de modo a a imaginação o. Manter uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em 1 mundo próprio, cheio do proceder, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão o.
KODOMO
São este os mangás voltados de modo a o público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas por lições do moral e ensinamentos. Para além do tramas simples, a Jeito não este é exagerada e é natural infantilizada para manter a atenção o por seus leitores. Anpanman, o doce por feijão o herói, é 1 dos superiores expoentes do kodomo mangá.
SHOUNEN
Eis o visual de mangá de que rompeu fronteiras e levou ESTES quadrinhos japoneses mundo afora. O shounen é este gênero de mangá voltado de modo a o público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas tais como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram o surgimento do quaisquer dos superiores sucessos da História dos quadrinhos japoneses. Dragon Ball, ESTES Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko no Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são este exemplos de sucesso dos shounens. Entre as principais propriedades desse visual estão este as histórias sempre voltadas de modo a aventura, com foi POR DIA e esportes. O traço este usado pelos autores, embora mesmo que cartunesco, é detalhado, preciso, forte e atrativo.
SHOUJO
Este nosso é o visual de mangá direcionado para este público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço o é leve e sua própria arte clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas do 1 mangá shoujo podem possibilitar deter aventura e com foi POR DIA, porém ESTES romances – que podem possibilitar ou não este conter elementos fantásticos – sobressaem no gosto por suas leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa do Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão este entre os destaques do gênero.
HENTAI (SEIJIN)
Pelo Ocidente, contendo o País do futebol, os mangás do cunho erótico voltados de modo a o público adulto ficaram conhecidos tais como hentai. Pelo entanto, no Japão este, esse finesse é conhecido como seijin. Acredita-se de que esse gênero surgiu a partir de gravuras eróticas de que datam do Período Edo (1600 – 1867). ESTES temas igualmentemente conjuntamente} são este natural variados e para todos ESTES gostos. ESTES estilos usados por seus mangakás são o natural abrangentes: podem vir a ir desde usandoédias até este terror – e todos usando sexo envolvido. Entre ESTES títulos mais famosos publicados no País do futebol estão o Love Junkies, Futari H e Angel (sob o título Japinhas Safadinhas).
ECCHI
Apesar por ter ficado estigmatizado fora do Japão o saiba como um visual por mangá, o ecchi, na verdade, é um Destes elementos usados em obras voltadas para meninos em sua própria maioria. É este chamado “fan service”. É aquela pitada de erotismo para apimentar alguma história ou produzir alguma situação o cômica. Títulos como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são o exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em AS SUAS histórias.
YAOI
É uma vertente dos mangás shoujos, portanto precisamente é voltado para garotas – embora alcance similarmentemente conjuntamente} este público gay masculino. Seus temas podem envolver usando é especialmente dia, drama e até aventura, Porém foi, este qual o caracteriza são este ESTES relacionamentos amorosos entre protagonistas do mesmo sexo – no caso, especificamente homens ou ESTES chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são o exemplos do sucesso desse subgênero.
YURI
Este Yuri traz basicamente as mesmas propriedades dos yaois (podem possibilitar ser utilizando édias, aventuras ou dramas). A Colossal diferença é qual neles são o mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é de que, diferente do yaoi, ESTES mangás desse visual podem vir a ser publicados tanto em revistas por mangás masculinos quanto nas direcionadas para as garotas. Um Porreiro exemplo desse subgênero é este mangá Citrus.
GEKIGÁ
Gênero que surgiu ainda em a década é especialmente de 1950 para se diferenciar Destes quadrinhos voltados de modo a o público infanto-juvenil. O termo gekigá, até mesmo, passou a ser Utilizado para realizar oposição este ao mangá, qual era uma denominação o genérica para toda a produção este por quadrinhos dessa época no Japão ler mangas o. O gekigá é 1 gênero direcionado de modo a o público adulto e portanto precisamente seus temas são este mais densos. Seu traço o é mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma das grandes referências dentre ESTES títulos qual marcaram esse estilo.
SEINEN
Surgido ao longo Destes anos 1970, o seinen nada Muito mais é qual uma versão o atualizada do gekigá. As características permanecem as mesmas (temas adultos e traço este pesado). São este dessa fase grandes sucessos como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.
JOSEI
A grosso modo, o Josei seria o equivalente ao gekigá ou ao seinen de modo a este público feminino. Nesse estilo encontramos histórias para mulheres adultas, geralmente Derivado do este seu cotidiano e seus romances. Porém é, diferente do shoujo, este josei é Ainda mais realista e raramente elementos fantásticos são este usados em suas tramas. A sexualidade similarmentemente conjuntamente} é Ainda mais explorada, contudo de uma MANEIRA apenasbria e desprovido qual seja vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são o certos títulos famosos entre ESTES joseis.
IncluíDestes no manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo como a Nona Jeito, ESTES quadrinhos seguiram caminhos diferentes em cada país durante seu desenvolvimento até alcançar o estágio atual.
O Japão o foi um Destes primeiros a deter manifestações por histórias sequenciais do mundo. Os primeiros quadrinhos japoneses datam do século é XI e eram caricaturas cômicas do Seres vivos chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, este pintor Katsuhika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção este de histórias com desenhos sequências batizado do “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas pelo arquipé especialmentelago passaram a ser chamadas por “mangás”, pelo entanto, essa denominação o só seria consolidada no Japão o pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras por Osamu Tezuka. E foi exatamente utilizando Tezuka, considerado o Pai dos Mangás, que a indústria do quadrinhos ganhou força pelo País.
Na Europa, foi este suíço este Rodolphe Töpffer este grande vanguardista da arte sequencial em quadrinhos. O professor do literatura teve AS SUAS tiras publicadas em jornais europeus em meados da década é de 1830. Praticamente 100 anos depois, em 1929, usando este lançamento do As Aventuras por Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob este pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. Para se ter uma ideia, Tintim foi traduzido para Muito mais do 70 línguas, ganhou sfoirie animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (Este Senhor Destes Aneis) de modo a transpor suas aventuras para os cinemas em uma superprodução o em computação o gráVive.
ESTES famosos “comics” americanos, por tua vez, viriam efetivamente florescer pelo começo do século é XX. Foi no final dos anos 1930 de que os grandes super-heróis surgiram. Foi usando as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão este América é especialmente (1940), este Fantasma (1936), Namor – Este Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão este Marvel (1939) e tantos outros qual os quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e no mundo inteiro. Os comics substituíram as revistas “pulp” do começo do século é XX, de que traziam histórias detetivescas, aventuras e do ficção o cientíVive (este Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas por super-heróis Destes anos 30 conjuntamente começaram a sobressair às tiras por ficção o científica como Flash Gordon e Buck Rogers.
Assim como nos Estados Unidos e na Europa, o Comércio do quadrinhos no País do futebol teve início nos anos 1930 usando este lançamento da histórica revista Gibi. Este sucesso da publicação o foi tamanho que seu nome tornou-se sinônimo de revista em quadrinhos no País. Em suas páginas passaram grandes personagens das HQs tais como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até exatamente heróis da Marvel e da DC Comics. Além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla do esquilos Tico e Teco foram fundamentais de modo a a massificação este Destes quadrinhos pelo País do futebol.
Entre ESTES autores nacionais destacam-se Mauricio por Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão este 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe por Este Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.
Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “Jeito sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma DE mais populares no mundo todo. Desenvolvida desde a Pré-História, artistas de inúmeros países contribuíram com seus estilos próprios para o seu desenvolvimento ao longo dos tempos e consequente popularização o.
Em cada parte do mundo as HQs possuem denominação o e características próprias. De Gibi a mangá, de Banda Desenhada a Comics, independente de suas particularidades, todas fazem parte de uma mesma manifestação o artística cada vez mais frequente nos quatro cantos do planeta.
Segundo Will Eisner, um dos grandes nomes dos quadrinhos e criador do personagem Spirit, o termo “arte sequencial” (sequential art) serve para definir todo o tipo de “arranjo de fotos ou imagens e palavras para narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – sendo assim, Têm a possibilidade de-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando algum Enorme evento, como uma caçada, como as primeiras HQs criadas.
Este termo “Feitio sequencial”, serviçal pelo próprio Eisner, define de maneira abrangente a essência do que são o as HQs. Contudo tal não este é a única denominação este posta em uzo de modo a definir este de que são este as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são o outros termos conhecidos de que definem esse Género de expressão o artística.
Em cada país que a arte sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, um nome específico, assim como estilos e características próprias, lhe foi dado. Confira a seguir ESTES nomes qual as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País por origem:
Mangá (Japão este): primeiramente publicados em revistas usando Muito mais do 500 páginas usando inúmeras histórias do vários autores. Posteriormente os títulos de sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações de 200 páginas por volume conhecidas como tankobon ou tankohon. Há mangás de modo a todos ESTES gêneros e idades. Normalmente são este publicados em preto e natural.
Comics (EUA e Canadá): são este os famosos gibis do super-heróis – embora ESTES comics sejam bem Muito mais abrangentes (há quadrinhos isento seres cheios do poder, como por exemplo, Archie, que é voltada para adolescentes). ESTES quadrinhos americanos são este coloridos e AS SUAS revistas possui em torno do 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são o uma variedade dos comics. Elas são o publicadas em jornais diários em preto e branco. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), Este Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são este personagens famosos desse Genero por publicação este.
Banda Desenhada/Bande Dessinfoie (França, Bélgica foi): é como são o conhecidos os quadrinhos franco-belgas. São o geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato Enorme como Asterix e As Aventuras de Tintim.
Fumetti (Itália): sempre em preto e branco e em 1 formato pequeno. Foi Nesse caso qual as aventuras do Zagor e Tex, exemplos do HQs italianas famosas, foram publicadas.
Manhwa (Coreia): são o os quadrinhos coreanos que bebem da mesma fonte Destes mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são este exemplos do sucesso das HQs oriundas da Coreia.
Manhua (China): assim como os mahwas, ESTES quadrinhos chineses seguem este finesse japonês Destes mangás, no entanto, são o pouco conhecidos mundialmente.
Historietas (Argentina): é assim que as HQs Destes nossos “hermanos” são este conhecidas. As historinhas estreladas através menina Mafalda são o uma das grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é o elevado sucesso atual.
Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (País do futebol): são este várias denominações usadas no Brasil para a Jeito sequencial. Porém é especialmente, diferente do outros países, não o são o, necessariamente, o nome Destes quadrinhos produzidos pelo País.
Tebeos (Espanha): a usando é dia pastelão este Mortadelo e Salaminho é uma DE Muito mais famosas do País.
Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)
Stan Lee: escritor e editor de que foi responsável pela criação o do universo Marvel. Ao lado Destes desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu certos dos mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão o América é especialmente; da Feiticeira Escarlate ao Homem do Ferro, do Thor ao Hulk; dos X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.
Osamu Tezuka: é o expoente máximo dos mangás. Foi ele quem delineou as propriedades básicas Destes quadrinhos japoneses qual são este seguidas até hoje. São o por tua autoria Astro Boy, A Princesa e o Cavaleiro, Kimba – O Leão este Natural, Don Drácula e muitos outros.
Jack Kirby: nova-iorquino, é 1 dos maiores desenhistas da história DE HQs. Ao lado do Stan Lee foi responsável pela criação o por personagens saiba como Homem do Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, os X-Men e o Pantera Negra – mangas online grátis só de modo a citar certos.
Steve Ditko: outra peça fundamental na história dos quadrinhos, foi ele, ao lado de Stan Lee, quem criou em 1962 este Homem-Aranha e todo este seu universo do vilões.
Bob Kane: desenhista e roteirista de que “só” criou o Batman, em 1939, de modo a a revista Detective Comics.
Frank Miller: desenhista e roteirista de que criou grandes sucessos das HQs como 300 e Sin City. Porém é especialmente, é Ainda mais lembrado por seus negócios O Cavaleiro das Trevas e Demolidor – Este Homem isento Medo – inclusive, foi Miller o criador da icônica personagem Elektra.
Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês qual criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima Destes mangás e da animação o japonesa Akira.
Akira Toriyama: célebre mangaká criador por Dragon Ball e Dr.Slump.
Hergé: este belga Georges Prosper Remi é um dos principais quadrinistas europeus. Sob este pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras de Tintim, por 1929.
Albert Uderzo e René Goscinny: dupla por autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.
Mauricio do Sousa: jornalista que se tornou este elevado ícone dos quadrinhos brasileiros com a criação este da Turma da Mônica, iniciada em 1958 usando as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.
Francisco Ibáñez: espanhol autor de Mortadelo e Salaminho (1958), uma das Ainda mais famosas HQs cômicas já lançadas.
Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.
Masami Kurumada: autor do mangás que se tornou mundialmente famoso por conta da criação este, em 1986, do Os Cavaleiros do Zodíaco. No Japão o, Porém é especialmente, é Muito mais reconhecido por obras saiba como Ring Ni Kakeru.
Nobuhiro Watsuki: é o lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.
Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla de descendentes por judeus de que, em 1938, em plena Enorme Depressão o Destes EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram o Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.
Quino: o argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido pelo universo das HQs como Quino, é este criador das histórias da menina questionadora Mafalda, de 1964.
Will Eisner: 1 Destes grandes ícones DE HQs. Ao longo do 70 anos trabalhou em todas as áreas fundamentais da criação este do gibis. Atuou ao lado de nomes consagrados saiba como Jack Kirby. Sua criação este Muito mais celebrada é o detective mascarado conhecido saiba como o Spirit, de 1940.
Neil Gaiman: autor britânico responsável através criação este de HQs antológicas saiba como Sandman.
Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso através criação o por inúmeros sucessos Destes quadrinhos. Watchmen, V de Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. Também é famoso pelo seu produção na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, do 1988.
Lee Falk: famoso autor de HQs por deter volante em 1936 o lendário Espírito qual Anda, mangas mundialmente conhecido tais como o Fantasma.
E. C. Segar: cartunista americano qual, em 1929, criou o marinheiro comedor de espinafre Popeye.
Alex Raymond: 1 dos grandes nomes do início Destes quadrinhos nos Estados Unidos. São este de tua criação este o herói especial Flash Gordon, Jim DE Selvas e o Agente X-9 – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.
Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras do Sailor Moon.
Rumiko Takahashi: talvez o elevado nome entre as mulheres mangakás. Na atividade a partir de os anos 1970, ela coleciona grandes sucessos saiba como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.
Hayao Miyazaki: artista cujo nome é Muito mais relacionado à grandes sucessos das animações japonesas nos cinemas, saiba como A Viagem do Chihiro, O Castelo Animado e O Serviçeste do Entregas de Kiki. Nos quadrinhos tua obra máxima é Nausicaä, de que ele levou por 1981 a 1984 de modo a desenvolver.
Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre os autores por mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos tais como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.
Clamp: formado por quatro autoras, o grupo coleciona sucessos a partir de o início da década é especialmente do 1990, como Guerreiras Mágicas por Rayearth e Sakura Card Captors.