Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos de origem japonesa. A palavra surgiu da junção este de dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século é especialmente XI, usando caricaturas cômicas do Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para qual o termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 que este pintor Katsushika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este por histórias usando desenhos sequências. A sé especialmenterie, de que teve 15 volumes, foi batizada por “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados de “mangás”, pelo entanto, tal denominação o seria consolidada somente pelo Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, utilizando as obras de Osamu Tezuka.
Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos por origem japonesa. A palavra surgiu da junção o de 2 vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século foi XI, utilizando caricaturas cômicas de animais chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a que o termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 de que este pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção este do histórias utilizando desenhos sequências. A série, de que teve 15 volumes, foi batizada do “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados de “mangás”, no entanto, essa denominação este seria consolidada somente pelo Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras de Osamu Tezuka.
Ao contrário Destes “comics”, ESTES gibis americanos, ESTES mangás são o originalmente publicados com a leitura oriental, produzida da direita de modo a a esquerda. Ou mesmo que, este que no Ocidente seria este fim da revista, pelo Japão este é o início.
Como a proposta da Editora JBC é a de publicar os mangás da forma mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta de você ler os quadrinhos será sempre da direita para a esquerda (veja o exemplo abaixo). ESTES quadrinhos e ESTES balões contêm ESTES diálogos conjuntamentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece sempre por cima de modo a baixo e da direita de modo a a esquerda.
ESTES mangás contêm propriedades distintas de que ESTES difere dos estilos por quadrinhos do outras partes do mundo, sobretudo Destes comics americanos, a começar pela representação este gráVive. O alfabeto japonês é composto do ideogramas que não o representam somente sons, mas tambémmente conjuntamente} ideias. Assim, em um mangá as onomatopé especialmenteias, para além por fazerem Parcela da Feitio, são este uma importante ferramenta na narrativa da história.
A ordem do leitura dos quadrinhos japoneses é diferente daquela que estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria o fim de uma publicação este ocidental. Para além disso, este texto é disposto da direita de modo a a esquerda.
Este visual de traço o tambémmente conjuntamente} difere Destes gibis por outros país. ESTES personagens Destes quadrinhos japoneses a todos os momentos tem olhos grandes e corpos esguios.
Outra característica peculiar dos mangás é que primeiramente eles são este publicados em capítulos em revistas qual parecem verdadeiros almanaques qual reúnunca várias histórias do diversos autores. Os mangás que se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios de Ainda mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores criar histórias mais longas e aprofundadas e em algum momento utilizando começeste, meio e fim.
A disposição o dos quadrinhos em uma página do mangá igualmentemente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela que se costuma a se ver em 1 “comic” americano. Nos gibis por heróis da Base do Tio Sam costuma-se a ter três ou quatro fileiras de quadros por páginas. Como ESTES mangakás, os autores de gibis japoneses, dispõem de 1 espaçeste maior para contar sua história, eles podem vir a empregar 1 número menor do quadrinhos se comparado aos americanos – não o é incomum, por exemplo, ver páginas até mesmo em natural ou usando uma única imagem estourada. Esse subterfúgio ajuda a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica que se aproxima a cinematográfica.
Outra característica DE HQs nipônicas em algum momento presente é este fato do serem produzidas em preto-e-branco e publicadas em papel jornal. Isso torna este Resultado Muito mais enguiço e acessível à todos os MODOS por leitores – a partir de crianças à executivos, por estudantes à donas por casa.
Nos mangás não este há limites de modo a a imaginação o. Conservar uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em 1 mundo próprio, cheio do ação, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão o.
KODOMO
São o ESTES mangás voltados de modo a o público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas de lições por moral e ensinamentos. Para além do tramas simples, a Feição não o é exagerada e é natural infantilizada de modo a manter a atenção o por seus leitores. Anpanman, este doce do feijão o herói, é 1 Destes superiores expoentes do kodomo mangá.
SHOUNEN
Eis o estilo por mangá de que rompeu fronteiras e levou os quadrinhos japoneses mundo afora. O shounen é este gênero por mangá voltado de modo a o público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram este surgimento por certos dos maiores sucessos da História Destes quadrinhos japoneses. Dragon Ball, ESTES Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko no Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são o exemplos por sucesso dos shounens. Entre as principais características desse finesse estão este as histórias a todos os momentos voltadas para aventura, com é especialmente dia e esportes. Este traço o Utilizado pelos autores, embora mesmo que cartunesco, é detalhado, preciso, forte e atrativo.
SHOUJO
Este nosso é o finesse de mangá direcionado de modo a o público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço este é leve e sua Feição clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas por um mangá shoujo podem vir a ter aventura e usando é especialmente dia, contudo os romances – de que podem ou não este conter elementos fantásticos – sobressaem pelo gosto de AS SUAS leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa de Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão o entre ESTES destaques do gênero.
HENTAI (SEIJIN)
No Ocidente, contendo este Brasil, ESTES mangás de cunho erótico voltados para este público adulto ficaram conhecidos como hentai. Pelo entanto, pelo Japão o, esse finesse é conhecido como seijin. Acredita-se de que esse gênero surgiu a partir por gravuras eróticas de que datam do Período Edo (1600 – 1867). ESTES temas igualmentemente conjuntamente} são este bem variados e para todos ESTES gostos. Os estilos usados por seus mangakás são o bem abrangentes: podem possibilitar ir a partir de comfoitempo até o terror – e todos usando sexo envolvido. Entre ESTES títulos mais famosos publicados no País do futebol estão o Love Junkies, Futari H e Angel (sob este título Japinhas Safadinhas).
ECCHI
Apesar por ter ficado estigmatizado fora do Japão o saiba como um visual por mangá, o ecchi, na verdade, é 1 dos elementos usados em obras voltadas para meninos em tua maioria. É o chamado “fan service”. É aquela pitada do erotismo de modo a apimentar alguma história ou criar alguma situação o cômica. Títulos tais como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são este exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em suas histórias.
YAOI
É uma vertente Destes mangás shoujos, assim sendo mesmo é voltado de modo a garotas – embora alcance conjuntamentemente conjuntamente} o público gay masculino. Seus temas podem possibilitar envolver utilizando é dia, drama e até aventura, Porém é especialmente, o de que este caracteriza são o os relacionamentos amorosos entre protagonistas do exatamente sexo – no caso, especificamente homens ou ESTES chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são este exemplos de sucesso desse subgênero.
YURI
Este Yuri traz basicamente as mesmas propriedades dos yaois (podem possibilitar ser com foitempo, aventuras ou dramas). A Bastante diferença é que neles são este mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é qual, diferente do yaoi, os mangás desse visual podem possibilitar ser publicados tanto em revistas por mangás masculinos quanto nas direcionadas para as garotas. Um Porreiro exemplo desse subgênero é este mangá Citrus.
GEKIGÁ
Gênero qual surgiu ainda durante a década foi por 1950 de modo a se diferenciar dos quadrinhos voltados para este público infanto-juvenil. Este termo gekigá, inclusive, passou a ser usado de modo a fazer oposição o ao mangá, de que era uma denominação este genérica para toda a produção este por quadrinhos dessa época no Japão o. Este gekigá é 1 gênero direcionado de modo a o público adulto e portanto exatamente seus temas são este Muito mais densos. Seu traço este é Muito mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma DE grandes referências dentre ESTES títulos de que marcaram esse visual.
SEINEN
Surgido ao longo dos anos 1970, o seinen nada Muito mais é qual uma versão este atualizada do gekigá. As propriedades permanecem as mesmas (temas adultos e traço este pesado). São este dessa fase grandes sucessos saiba como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.
JOSEI
A grosso modo, este Josei seria este equivalente ao gekigá ou ao seinen de modo a este público feminino. Nesse finesse encontramos histórias de modo a mulheres adultas, geralmente Derivado do este seu cotidiano e seus romances. Porém é especialmente, diferente do shoujo, este josei é Ainda mais realista e raramente elementos fantásticos são este usados em AS SUAS tramas. A sexualidade identicamentemente conjuntamente} é Ainda mais explorada, contudo por uma forma sóbria e isento qual mesmo que vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são o alguns títulos famosos entre os joseis.
IncluíDestes pelo manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo tais como a Nona Jeito, ESTES quadrinhos seguiram caminhos diferentes em cada país em seu desenvolvimento até alcançar este estagio atual.
Este Japão este foi 1 Destes primeiros a deter manifestações do histórias sequenciais do mundo. Os primeiros quadrinhos japoneses datam do século é especialmente XI e eram caricaturas cômicas por animais chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, este pintor Katsuhika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção este de histórias utilizando desenhos sequências batizado de “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas no arquipfoilago passaram a ser chamadas de “mangás”, pelo entanto, essa denominação este só seria consolidada no Japão este pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, utilizando as obras do Osamu Tezuka. E foi exatamente utilizando Tezuka, considerado o Pai Destes Mangás, qual a indústria de quadrinhos ganhou força no País.
Na Europa, foi este suíço o Rodolphe Töpffer este Enorme vanguardista da Feitio sequencial em quadrinhos. O professor do literatura teve suas tiras publicadas em jornais europeus em meados da década é por 1830. Praticamente 100 anos depois, em 1929, usando este lançamento do As Aventuras por Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob o pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. Para se deter uma ideia, Tintim foi traduzido de modo a Muito mais por 70 línguas, ganhou sfoirie animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (O Senhor dos Aneis) para transpor suas aventuras de modo a os cinemas em uma superprodução este em computação o gráTeimavive.
Os famosos “comics” americanos, por tua vez, viriam efetivamente florescer no começeste do século foi XX. Foi no final Destes anos 1930 que ESTES grandes super-heróis surgiram. Foi usando as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão o América é especialmente (1940), o Fantasma (1936), Namor – O Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão o Marvel (1939) e tantos outros de que ESTES quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e pelo mundo inteiro. ESTES comics substituíram as revistas “pulp” do começeste do século é especialmente XX, de que traziam histórias detetivescas, aventuras e do ficção este cientíTeimavive (o Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos mangá americanas do super-heróis Destes anos 30 conjuntamente começaram a sobressair às tiras por ficção o científica como Flash Gordon e Buck Rogers.
Assim como nos Estados Unidos e na Europa, o mercado por quadrinhos pelo País do futebol teve início nos anos 1930 utilizando este lançamento da histórica revista Gibi. Este sucesso da publicação este foi tamanho qual seu nome tornou-se sinônimo por revista em quadrinhos pelo País. Em suas páginas passaram grandes personagens DE HQs saiba como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até mesmo heróis da Marvel e da DC Comics. Além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla por esquilos Tico e Teco foram fundamentais de modo a a massificação este Destes quadrinhos no Brasil.
Entre os autores nacionais destacam-se Mauricio de Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão o 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe do Este Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.
Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “Feitio sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma das Ainda mais populares pelo mundo todo. Desenvolvida desde a Pré-História, artistas de inúmeros países contribuíram usando seus estilos próprios de modo a este seu desenvolvimento ao longo Destes tempos e consequente popularização este.
Em cada Parcela do mundo as HQs contêm denominação este e propriedades próprias. Por Gibi a mangá, por Banda Desenhada a Comics, independente por AS SUAS particularidades, Lindas fazem Parcela por uma mesma manifestação este artística cada vez Ainda mais frequente nos quatro cantos do planeta.
Segundo Will Eisner, 1 Destes grandes nomes Destes quadrinhos e criador do personagem Spirit, este termo “Jeito sequencial” (sequential art) serve de modo a definir todo este Genero por “arranjo por fotos ou imagens e palavras de modo a narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – sendo assim, Têm a possibilidade de-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando algum Enorme evento, tais como uma caçada, tais como as primeiras HQs criadas.
O termo “Feição sequencial”, volante pelo próprio Eisner, define de forma abrangente a essência do de que são o as HQs. Porém essa não o é a única denominação o usada para definir o que são o as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são este outros Teor conhecidos qual definem esse Genero por expressão este artística.
Em cada país qual a Jeito sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, 1 nome específico, tais como estilos e características próprias, lhe foi dado. Confira a seguir ESTES nomes qual as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País por origem:
Mangá (Japão este): primeiramente publicados em revistas utilizando Ainda mais por 500 páginas utilizando inúmeras histórias por vários autores. Posteriormente ESTES títulos por sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações por 200 páginas por volume conhecidas tais como tankobon ou tankohon. Há mangás de modo a todos ESTES gêneros mangas online e idades. Normalmente são o publicados em preto e branco.
Comics (EUA e Canadá): são o os famosos gibis de super-heróis – embora os comics sejam bem Ainda mais abrangentes (há quadrinhos com seres cheios por poder, saiba como por exemplo, Archie, de que é voltada de modo a adolescentes). ESTES quadrinhos americanos são o coloridos e suas revistas tem em torno por 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são este uma variedade Destes comics. Elas são este publicadas em jornais diários em preto e natural. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), O Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são este personagens famosos desse Genero de publicação este.
Banda Desenhada/Bande Dessinée (França, Bélgica é): é como são o conhecidos os quadrinhos franco-belgas. São o geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato Enorme tais como Asterix e As Aventuras do Tintim.
Fumetti (Itália): em algum momento em preto e natural e em 1 formato pequeno. Foi Nesse caso que as aventuras de Zagor e Tex, exemplos de HQs italianas famosas, foram publicadas.
Manhwa (Coreia): são o ESTES quadrinhos coreanos qual bebem da mesma fonte Destes mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são este exemplos por sucesso DE HQs oriundas da Coreia.
Manhua (China): tais como os mahwas, os quadrinhos chineses seguem o estilo japonês dos mangás, no entanto, são o pouco conhecidos mundialmente.
Historietas (Argentina): é assim de que as HQs dos nossos “hermanos” são o conhecidas. As historinhas estreladas pela menina Mafalda são o uma das grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é o maior sucesso atual.
Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (País do futebol): são o algumas denominações usadas pelo Brasil de modo a a Jeito sequencial. Porém é ler mangas especialmente, diferente por outros países, não o são o, necessariamente, o nome dos quadrinhos produzidos pelo País.
Tebeos (Espanha): a utilizando foi dia pastelão o Mortadelo e Salaminho é uma das mais famosas do País.
Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)
Stan Lee: escritor e editor qual foi responsável através criação o do universo Marvel. Ao lado Destes desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu quaisquer Destes mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão este América foi; da Feiticeira Escarlate ao Homem do Ferro, do Thor ao Hulk; dos X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.
Osamu Tezuka: é o expoente máximo dos mangás. Foi ele quem delineou as características básicas Destes quadrinhos japoneses de que são o seguidas até hoje. São este do sua autoria Astro Boy, A Princesa e o Cavaleiro, Kimba – Este Leão este Branco, Don Drácula e muitos outros.
Jack Kirby: nova-iorquino, é um Destes superiores desenhistas da história das HQs. Ao lado de Stan Lee foi responsável através criação este de personagens saiba como Homem por Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, os X-Men e o Pantera Negra – só para citar certos.
Steve Ditko: outra peça fundamental na história dos quadrinhos, foi ele, ao lado do Stan Lee, quem criou em 1962 o Homem-Aranha e todo o seu universo do vilões.
Bob Kane: desenhista e roteirista de que “só” criou o Batman, em 1939, para a revista Detective Comics.
Frank Miller: desenhista e roteirista qual criou grandes sucessos DE HQs saiba como 300 e Sin City. Porém é, é mais lembrado por seus trabalhos O Cavaleiro das Trevas e Demolidor – O Homem nenhumas Medo – inclusive, foi Miller o criador da icônica personagem Elektra.
Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês que criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima Destes mangás e da animação o japonesa Akira.
Akira Toriyama: cfoilebre mangaká criador do Dragon Ball e Dr.Slump.
Hergé: o belga Georges Prosper Remi é um dos principais quadrinistas europeus. Sob o pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras de Tintim, por 1929.
Albert Uderzo e René Goscinny: dupla por autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.
Mauricio por Sousa: jornalista qual se tornou este elevado ícone Destes quadrinhos brasileiros usando a criação este da Turma da Mônica, iniciada em 1958 usando as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.
Francisco Ibáñez: espanhol autor do Mortadelo e Salaminho (1958), uma DE Ainda mais famosas HQs cômicas já lançadas.
Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.
Masami Kurumada: autor do mangás qual se tornou mundialmente famoso por conta da criação o, em 1986, por ESTES Cavaleiros do Zodíaco. Pelo Japão o, Porém é, é mais reconhecido por obras como Ring Ni Kakeru.
Nobuhiro Watsuki: é o lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.
Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla por descendentes por judeus de que, em 1938, em plena Enorme Depressão o dos EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram este Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.
Quino: este argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido no universo das HQs saiba como Quino, é este criador das histórias da menina questionadora Mafalda, de 1964.
Will Eisner: 1 Destes grandes ícones DE HQs. Ao longo do 70 anos trabalhou em todas as áreas fundamentais da criação este do gibis. Atuou ao lado do nomes consagrados como Jack Kirby. Tua criação o mais celebrada é este detective mascarado conhecido tais como o Spirit, de 1940.
Neil Gaiman: autor britânico responsável através criação este de HQs antológicas como Sandman.
Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso através criação o de inúmeros sucessos Destes quadrinhos. Watchmen, V do Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. identicamente é famoso pelo seu o que é mangá na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, de 1988.
Lee Falk: famoso autor por HQs por deter volante em 1936 o lendário Espírito qual Anda, mundialmente conhecido tais como o Fantasma.
E. C. Segar: cartunista americano qual, em 1929, criou este marinheiro comedor do espinafre Popeye.
Alex Raymond: 1 Destes grandes nomes do início dos quadrinhos nos Estados Unidos. São este do sua criação o este herói especial Flash Gordon, Jim DE Selvas e este Agente X-9 – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.
Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras por Sailor Moon.
Rumiko Takahashi: talvez este maior nome entre as mulheres mangakás. Na atividade desde ESTES anos 1970, ela coleciona grandes sucessos tais como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.
Hayao Miyazaki: artista cujo nome é mais relacionado à grandes sucessos DE animações japonesas nos cinemas, tais como A Viagem de Chihiro, Este Castelo Animado e O Serviçeste do Entregas de Kiki. Nos quadrinhos tua obra máxima é Nausicaä, qual ele levou por 1981 a 1984 para desenvolver.
Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre os autores por mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos tais como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.
Clamp: formado por quatro autoras, este grupo coleciona sucessos a partir de o início da década é por 1990, tais como Guerreiras Mágicas por Rayearth e Sakura Card Captors.